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29 de octubre de 2011

II Noche Kantautores Europa en Bruselas

Concierto de Antílopez (Huelva), El niño de la hipoteca (Barcelona) y fernandez (Madrid). Sábado 22 octubre en Le Cercle des Voyageurs de Bruselas. Entrada 7 euros. Aforo completo 160 personas. Esta es la entrevista que realizamos a los componentes del cartel. La organización tiene previsto realizar la III Noche de Kantautores en marzo de 2012 y un gran Festival de Kantautores Españoles en julio de 2012. Síguelos en kantautores.eu. Esta es la entrevista que nos concedieron en exclusiva estos grandes Kantautores.

fernandez

fernandez


– ¿Por qué fernandez?
  • Representa a la gente de la calle; normal, Forges utiliza al fernandez como referente del hombre agobiado y puteado.
– Tus letras hablan de lo mal que está la vida, ¿qué pasa, que no llegas a fin de mes?
  • Bueno sí llego, pero creo que como todos, pidiendo a los amigos, jejeje. Mis letras cuentan pequeñas historias de vidas, textos que tratan de poner en evidencia que muchas cosas no van bien y que detrás hay seres humanos; gente que lo pasa mal y esto es lo  reflejan las canciones, esas vidas.
– ¿Cuál es tu verdadera personalidad, tienes más pinta de impostor que de renegado?
  • Empecé hace unos años en solitario cantando en pequeños locales de Madrid y en aquella época adopte el nombre de Viernes. Me decían que si era por el personaje literario de Robinson Crusoe, no decía, ¿entonces?, es el día que más me gusta de la semana: el viernes. No hay nada más simple que lo evidente. Luego forme con Enrique Mercado DOS, me preguntaban si era por el sistema operativo, no decíamos, es que somos dos humanos, que mejor nombre. Ahora somos un grupo de cinco músicos pero nos seguimos llamando Dos, representa el espíritu fundacional del grupo y el repertorio es al 50% de Enrique y mío. Cuando llegue a Bruselas el primer año me reinvente en solitario como El Bardo de Saint Josse –sí, vivía en un barrio llamado Saint Josse– nacían nuevas canciones de la aventura belga como “Me gusta vivir en Bruselas”. Ser un bardo me parecía que hablaba mucho de mi concepto como compositor, decir cosas que sienten la gente que no tienen voz. El tercer año salió a escena fernandez –es mi primer apellido– que recuperaba antiguas canciones de Viernes, de Dos y de El Bardo, es definitivamente una fusión de los años de trabajo en solitario y con el grupo. Sí, además soy el presidente de un club de impostores el Círculo Cultural Faroni.
– ¿No tendrás pensado sacar un cd o algo así, verdad?; hay mucha gente ya, no necesitamos oír canciones “corta venas”,  ya sobran “cansautores”.
  • No afortunadamente no voy hacer grabaciones de estudio. Tengo más interés en que el público disfrute de las letras en directo, en pequeñas salas y con una formación base de percusión y dos guitarras. Las presentaciones en directo serán muy escasas y en lugares elegidos. Aquí se puede ser subterráneo con mucha dignidad.
– fernandez ¿dónde se encuentra musicalmente? ¿en las melodías de las canciones de misa o en el ground carabanchelero?
  • Sin duda en las corrientes musicales de Carabanchel; es el barrio de Madrid donde han salido algunas de las canciones que más gustan a la gente como Somos buenos Chicos; Préstame una moneda; Capitanes de Sonrisas; Hombre como yo. Mis influencias musicales y textuales por generación  están en las canciones de Enrique Urquijo o Antonio Vega, sin dudas referencias de culto para compositores. Dos autores que han dado  mucho a la escena musical madrileña para que salieran nuevos creadores. Ellos abrieron el camino e hicieron llegar buenas piezas al público, contribuyeron a renovar el lenguaje de las canciones en español dotándole de una profundidad muy especial y carismática. Relevo que cayó en manos de otro imprescindible como Quique González.

Cuestionario por el Equipo de Hispagenda
    
Fotografías: Irene Hurtado


El Niño de la Hipoteca

 El Niño de la Hipoteca

– Tú de pequeño ¿ya tenías hipoteca o sólo tus padres?
  • Cuando era pequeño las hipotecas duraban 3 ó 4 años y mira cómo está el percal ahora…
– ¿Las letras son tuyas o del banco?
  • Las letras en castellano son de la RAE, en catalán, de Pompeu Fabra, y en inglés supongo que de Shakespeare o vete a saber. Lo que es del banco es mi piso…
– ¿A qué crees que es debido el resurgir de los Kantautores, a que los organizadores ya no pueden pagar a un grupo entero y así sólo cobra uno?
  • En proporción al público que arrastran siempre es mejor llevar una banda, sale más a cuenta. Si es de Jazz mejor, porque les puedes hacer pagar por tocar.
– ¿Cómo definirías el tipo de música que haces, y el tipo de interés?
  • El tipo de música es bastante variado como para definirlo, por eso me etiqueto como cantautor porque le doy mucha importancia a las letras. El tipo de interés siempre suele ser uno más guapo que yo, en mi caso me corresponde ser “el interesado”
– ¿Se llama canción social o qué coñazo sois, siempre haciendo letritas a la novia que os ha dejado?
  • ¡Joder, que a saco! Yo prefiero verlo como “hablo de cosas de las que todo el mundo se sienta identificado, para que mi música funcione y algún día poder forrarme y comprarme un Tigre y llamarlo Kurrupipi”. Fuera bromas, la crítica social no es algo que me resulte cómodo. Ni hacerla ni escucharla, porque es muy fácil caer en lo panfletero y hablar de cosas que no se sienten ni se defienden realmente. Para mí es muy importante envolver la crítica con poesía y hacer algo bello con eso, por eso intento darle millones de vueltas a los temas más peliagudos y me salen con poca frecuencia.
Web del Niño de la Hipoteca: www.ndlhrecords.com.es

Cuestionario hipotecado por Nacho Fernández
Fotografías: Irene Hurtado

Antílopez

Antílopez


– ¿Por qué Antílopez?
  • El Antílopez es un ser mitológico mitad antílope y mitad pez que cuenta la leyenda que habitaba en la sierra de Huelva y que cuando llegaba el veranito emigraba “pa” la costa. Eso es Antílopez: una mezcla de dos “animales” muy diferentes, opuestos, las dos caras de una moneda unidas por el mismo canto.
– Dos discos ya y ninguno de platino ni entre los 10 primeros en los 40 Principales; ¿teneís fobia al éxito?
  • ¡Jajaja! Con todo lo que llevamos trabajando y lo más que hemos conseguido es juntar para los discos de freno del coche de la empresa. La venta de discos, la industria, están cambiando, pero no podemos quejarnos, por ejemplo, hemos vendido 300 menos que Antonio Carmona, que ganó un Grammy el año pasado. Y todo esto sin apoyo de ninguna gran compañía ni distribuidora letal. Por cierto, ¿tienes ya tu ejemplar?
– Salir en la tele con Buenafuente debío molar; pero ¿qué tal representarnos en el Festival de Eurovisón?
  • ¡Jajaja! ni de coña, no se nos ha perdido nada ahí, lo que hacemos se aleja bastante de ese formato… decepcionaríamos a nuestros fieles y equivocaríamos una trayectoria hasta ahora inmaculada. Las cosas deben ir poco a poco, creemos. La gráfica  sigue ascendiendo, sigue siendo positiva, más cada vez.
– La letras de vuestras canciones rezuman sabiduría popular y dosis de Cucharada; ¿no hay peligro en las mezclas?; eso nos dijeron en el seminario.
  • Depende de las mezclas. La leche mezclada con cola~cao cambió el mundo, por ejemplo. Donde sí había que tener cuidado era con el “Quimicefa”, ¿probaste a mezclar un ácido con una base? Después de aquella explosión uno ya sabía lo que convenía o no mezclar.
– Salir con esas pintas al escenario –David Carradine y Fran Zappa se revuelven en sus nichos– y afinar tan delicadamente, ¿es compatible con el concepto de Kantautores?
  • La afinación no es importante. “La limpieza y la higiene son lo más importante de nuestro trabajo. Nosotros, ensuciamos más que una familia normal en seis meses”. No, ya hablando totalmente en broma, lo más grande de todo es que Dios está siempre con nosotros en cada una de nuestras acciones, bendiciéndonos. Como te bendecirá ahora a ti y a esta bendita entrevista. En cuanto a David Carradine seguramente ahora debe estar en algún lugar del Cielo, preguntándose si hizo bien en hacer caso a lo que le dijeron en el seminario.
Web de Antílopez: www.antilopez.es
Anticuestionario Antílopez por Nacho Fernández
 
Fotografías: Irene Hurtado


 Nacho Fernández para Hispagenda 



Fotografía FERVA 2000-2011 Tercera Epoca Blog 2011/ Segunda Epoca Blog 2007-2008 / Primera Epoca Blog 2004-2007 /

La España Diferente

El 15 de octubre 2011 dentro de los actos de “Living Bruxelles” que organiza la sala alternativa Recyclart se presentaron en una noche española tres conceptos musicales totalmente diferentes. Flamenco, Cantautor y Hardsonido. Concierto gratuito. Sala semivacía.

El grupo Belgas por Soleares –residentes en Bruselas– presentaron una formación y un repertorio renovados desde su última actuación. Han perdido el componente del flamenco pop para ganar hondura con su nuevo cantante Iván, el joven cantaor nacido en Bélgica de 17 años consigue momentos muy inspirados y conoce los palos por donde se mueve. Le falta aún madurar su voz y coger sitio en la escena flamenca de la ciudad. Su voz, un muelle que provoca buenas emociones al atacar temas clásicos pero desacelera en la interpretación de canciones populares actuales menos auténticas. La formación que presentó BpS fue Daniel –guitarra– Fabrice –guitarra– Iván –cajón– Macarena –baile– invitado Patrice –guitarra– con Iván – voz– resulto ser una agradable sorpresa. La bailaora Macarena pone ese punto temperamental y ecléctico a este grupo que cada año va buscando un sitio en el panorama musical de Bruselas. Flamenco low cost para oyentes cómplices.




Belgas por Solerares 

FERVA2011

Mario San Miguel y El Ejercito del Amor, pisaron el aeropuerto de Charleroi (Bélgica) para presentarnos su tercer trabajo “Crecemos haciéndonos pequeños”. MsM nos dejó el pasado mes de julio muy buenas sensaciones en la I Noche de Kantautores Españoles. Mario con la formación al completo –Natxo Miralles, batería, Álvaro Manjón, guitarra, Miguel Sánchez, bajo– tuvo que sudar para ganarse a un público que parecía ajeno a las palabras del mago espiritual de Santander (España), pero con su tenacidad y la perfecta ejecución de su banda logró reciclar a los asistentes en pura energía. Los textos de MsM recorren diferentes estados emocionales, sus pegadizas letras con ritmos probados hacen que el resultado sea una comunión colectiva con el buen rollo. Los mantra sound que utiliza como recurso expresivo y sonoro son una prueba para confirmar que el castellano puede llegar muy dentro. Expresivo, comunicador gato y resistente, Mario San Miguel invade con su Ejercito los corazones deprimidos, ausentes o simplemente idos. Su esfuerzo es recompensado cuando el público queda rendido ante la balacera sonora y textual creada para el disfrute colectivo. Su tercer cd es otra puerta a los temas de Mario, intentar que el mundo sea un poco mejor, como él dice “Es sencillo ser feliz, lo difícil es ser sencillo”.






FERVA2011


Putosza, dúo de Barcelona reconocidos internacionalmente como Za! son Spazzfrica Ehd, batería y Papa Dupau, guitarra y trompeta. Con tres cedes en el mercado llevan juntos desde 2007. Za! consigue romper los moldes de las notas musicales para convertirlas en tuneladoras sísmicas. Abrir la escotilla para oír diez pedales juntos simultáneos con tres instrumentos –guitarra, trompeta y batería– es bajar a los infiernos sonoros de un grupo que práctica el taekwondo musical. Las composiciones sicodélicas son armas de destrucción de neuronas masivas, un viaje extraño a los confines de la música hard y aún más lejano al de la melodía. Grupo de culto en los clubs de Berlín, Zurich o Austin, han viajado por festivales de medio mundo para placer eléctrico de sus seguidores. Estuvieron presentando en Bruselas “Megaflow” compendio altruista de sonidos distorsionados, periféricos y ansiolíticos. Bajo el nombre de Putosza su concierto fue encuentro brutal con la escena belga que aprecia las descargas más innovadoras y punteras de los sonidos del planeta. “Macumba o muerte” fue valorado como el 2º mejor disco del año 2009 y uno de los mejores del siglo XXI en España según Rockdelux. La próxima vez regresarán como Za! y tendrás que pagar 20 euros. Es lo que tiene ser diferentes. Za! son miembros fundadores del proyecto de improvisación conducida La Orquesta del Caballo Ganador.


 
  FERVA2011



Nacho Fernández para Hispagenda

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Russian Red – La voz sureña de Europa

 Entrada concierto Russian Red

Russian Red se presentó en Bruselas el domingo 9 de octubre 2011 en el Ancienne Belgique (AB Club). Con capacidad para trescientas personas y a 12 euros el trío español lleno el aforo. La cantante y compositora Lourdes Hernández (Madrid 1985), ahora de rubia cuché –teñido que endulza su rostro–salió con vestido color crudo sesentero. Sobre el escenario una formación compuesta por Charlie Bautista guitarra, voz y percusión (magistral en sus dominios) trajes y corbatas oscuras como su compañero Emilio Díez guitarra (brillante y eficaz en la gestión de sus tiempos).


RR venían de tocar en Gante y durante este mes estarán de gira el día 11 Paradiso Club Amsterdam, el 12 en el Rotown Rotterdam, Holanda, el 15 Arenberg, Bélgica, dan el salto a oriente el día 22 en el Gran Mint Festival Seoul, Korea del Sur, el 25 en el UNIT Club Tokyo, Japón, el 28 The Wall (Gong Guan) Taipei, Taiwan, 29 The Wall (Pier) Kaoshiung, Taiwan y el 1 Noviembre en Rotunda 3, Kitec en Hong Kong.

RR ofreció un concierto al gusto de los seguidores –en su mayoría españoles– que tatareaban sus letras intimas y melodías para todos los públicos. Excelente sonido, perfecta la voz de la bilingüe Lourdes que se expreso en todo momento en inglés. La voz y la instrumentación están al servicio de este idioma; curiosamente cuando interpreta en castellano no alcanza ni el timbre ni la pureza de sus letras cantadas en inglés.

Tocó temas de su primer trabajo I Love Your Glasses, que llegó a despachar 40.000 copias cuando salió en 2008 y de su último cd Fuerteventura publicado en mayo de 2011. Un repertorio muy trabajado, ensayado y filtrado. Elegante puesta en escena y riff de guitarras que flotan creando sonidos atmosféricos para la delicada voz de Hernández. La cantautora guitarra en mano dibuja también emociones vocales en un acertado estilo que evoca tiempos pasados, folk, grass, country, sicodeliaground o indi la etiqueta en Internet que la llevó a conquistar el éxito en los buenos tiempos de Myspace.

En su repertorio –con un sólo tema en español Todas mis palabras– su voz despegó por las canciones más conocidas Cigarettes o Memory is Cruel. Russian Red es una banda que se interpreta a si misma, con un repertorio para público AOR, con delicados arreglos guitarreros y la increíble/maravillosa voz de Lourdes impregnándolo todo, con una fuerza y una seguridad que le hará saltar a los escenarios del mundo que se proponga. Deja Europa y visita Asia. Seguro que la madrileña viene con nuevas melodías para su próximo disco. Lourdes Hernández la voz sureña de Europa tiene muchas cosas que decir. La veremos el próximo año en Bruselas, la ciudad que todo lo atrapa.


Nacho Fernández para Hispagenda




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"Basura para Dos"

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